Buried (Enterrado)

Título: Buried. Enterrado (Buried).
Director: Rodrigo Cortés.
Guión: Chris Sparling.
Intérpretes: Ryan Reinolds (Paul Conroy).
Año: 2010.
País: España.
Duración: 96 minutos.

Buried nos cuenta la historia de Paul Conroy, un contratista estadounidense ubicado en 2006 en un Iraq sumido en la guerra, que se despierta enterrado en un ataúd de madera con poco más que un móvil y un mechero. A lo largo de una hora y media seremos testigos de cómo Paul no cejará en su empeño por salir de esa angosta caja y volver con su familia.

Éste es el hilo argumental de lo que para mí es, hasta la fecha, la mejor película de 2010. Y, además, española. ¡Chúpate esa, Origen!

Al parecer, el guión de Buried (escrito por el nada conocido Chris Sparling) llevaba dando tumbos por Hollywood cerca de un año bajo el pretexto de "es una buena idea pero es imposible". Por suerte para nosotros, Rodrigo Cortés no lo vio tan imposible y tomó las riendas del proyecto.

La película ha sido muy elogiada y bamboleada de aquí para allá. Toda la gente que la ha visto me ha dicho que está muy bien. Y ya. Pues a mí me toca venderla. Buried es estupenda porque es el paradigma del producto de mercadillo: es buena, es bonita y es barata.

Philip Morris, ¡te quiero!

Título: Philip Morris, ¡te quiero! (I love you Philip Morris).
Director: Glenn Ficarra y John Requa.
Guión: Glenn Ficarra y John Requa, basado en la novela de Steve McViker.
Intérpretes: Jim Carrey (Steven Russell), Ewan McGregor (Philip Morris), Leslie Mann (Debbie).
Año: 2009.
País: Estados Unidos y Francia.
Duración: 102 minutos.

Esta película que, con cuatro semanas en cartel, ya parece haber desaparecido totalmente es una película que nos cuenta la historia de Steven Russel un estafador y escapista que logró escaparse de la cárcel en 14 ocasiones (porque sí: la película -más bien el libro- está basada en una historia totalmente real).

A lo largo de la cinta vamos a ver cómo Steven Russel pasa de ser un gay casado y con una hija que trabaja en la policía para poder encontrar a su madre biológica que le dio en adopción al nacer. Una vez consigue esto y por azares del destino, sucede algo que le hace cambiar de opinión al respecto de su vida haciéndole salir del armario, dejando a su familia y yéndose a vivir una nueva vida. Vida en la que, para sufragar sus altísimos gastos, comenzará a realizar estafas.

Como es de suponer, llega un momento en que le acaban cogiendo y Steven va a la cárcel. Es allí donde conoce a Philip Morris con quien iniciará un romance carcelario y con quien al salir iniciará una idílica vida juntos. Así, nos topamos con una película que nos cuenta las hazañas criminales de Russell, narradas por él mismo, en el marco de su relación con Philip. ¿Y eso por qué?

La habitación perdida

La serie de este mes no es tan siquiera una serie, es una miniserie. Ya es hora de que os enterárais: me encantan las miniseries. Desde mi punto de vista, una miniserie es lo más parecido a un libro que podemos encontrar en el mundo audiovisual. Lo mejor de todo es que, de cuando en cuando, hay alguna que realmente merece la pena. La habitación perdida realmente la merece.

Se trata de una miniserie de seis episodios de aproximadamente 40 minutos cada uno emitidos como tres capítulos dobles. Fue producida por el canal estadounidense SyFy en 2006 y que en España pudimos verla en Cuatro en abril de 2007.

Me cuesta una barbaridad explicar de qué va esta serie sin destriparla de arriba abajo, pero intentaré vendérosla sin destrozarla.

¿Qué pasaría si un día descubres que existe una llave que abre todas las puertas, una llave que te transporta a la habitación de un motel ubicado en ninguna parte y desde la cual puedes ir a cualquier puerta que se te ocurra? ¿No la usarías? ¿Y qué pasaría si descubrieras que hay una cantidad enorme de objetos igualmente increibles cada uno con una habilidad propia que sobrepasa nuestro concepto de la realidad?

Alicia en el país de la maravillas: la decadente Narnia de Tim Burton

Título: Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland).
Director: Tim Burton.
Guión: Linda Woolverton, basado en los libros de Lewis Carrol.
Intérpretes: Mia Wasikowska (Alicia), Johnny Depp (Sombrerero Loco), Helena Boham Carter (Reina de Roja), Anne Hathaway (Reina Blanca), Crispin Glover (Stayne).
Año: 2010.
País: Estados Unidos.
Duración: 108 minutos.

La esperadísima Alicia en el País de las Maravillas, la que arrasó en su estreno en Estados Unidos (y aquí habrá que esperar a que salgan las cifras completas del fin de semana, pero apostaría a que también), la última película de Tim Burton y, para mí, la gota que colma el vaso.

A ver, corriendo, la película nos cuenta cómo Alicia, a sus 19 años, con un insulso pretendiente, una vida aburrida y siendo la única friki estrambótica burtoniana de toda Inglaterra, vuelve al País de las Maravillas sin acordarse de la misa la media de su viaje previo. El País de las Maravillas está subyugado a la tiranía de la infame Reina de Roja y su temible bestia, el Jabberwocky. Según la profecía de la oruga, Alicia está destinada a vencer al Jabberwocky con la espada vorpalina (que ahora no recuerdo el nombre que recibía en la película). El resto podéis imaginároslo sin el más mínimo problema y más sabiendo que se trata de una película Disney. Y esto es Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton. ¡Ah, y tiene 3D! Pero yo eso no lo sé, porque no estaba dispuesto a pagarlo; y ahora menos.

Breaking Bad

El mes pasado no proclamé serie del mes. Da igual. Ésta serie bien podría merecerse tres meses o cuatro. Breaking Bad es una serie del canal de cable AMC que lleva dos temporadas en antena y que el pasado domingo emitió el primer capítulo de su tercera temporada.

Lo digo rotundamente, es la mejor serie en parrilla de todas las que sigo. Se trata de un drama sólido y crudo que siempre ha ido a más. La progresión de las dos pasadas temporadas me parece francamente envidiable y, por lo que pude ver en el primer capítulo de la tercera temporada, no creo que me defraude lo más mínimo.

Breaking Bad nos cuenta la historia de Walter White (Bryan Cranston), un profesor de química de instituto, cuya vida da un vuelco cuando le diagnostican un cáncer de pulmón.

Walter tiene un hijo adolescente, Walter Jr. (RJ Mitte), que padece parálisis cerebral; y, además, su mujer, Skyler (Anna Gunn), está embarazada de una niña. Con este panorama, Walter no sabe qué hacer para procurarles un buen futuro a su familia cuando él ya no esté. Un día, va con su cuñado (Dean Norris), una agente de la DEA, a ver una redada policial de un laboratorio de metanfetamina. Allí ve huir a Jesse (Aaron Paul), un antiguo alumno suyo. Walter acabará por asociarse con él y producir metanfetamina a fin de conseguir dinero suficiente para su familia antes de morir.

Ganadores de los Oscars 2010

Anoche se celebró la octagésimo segunda edición de los Premios Oscar que fue dirigida con bastante sobriedad por Steve Martin y Alec Baldwin.

La principal atracción, por no decir que la única, era el duelo Cameron-Bigelow: el éxito de taquilla de Avatar y la aplastante victoria de The Hurt Locker en los Bafta nos hacían dudar de cuál se alzaría victoriosa en la noche.

Al final, resultó ser la exmujer de James Cameron, el realizador de Titanic -desde ahora el exmarido de Kathryn Bigelow-, la que se lo llevó todo. Consiguiendo su película 6 estatuillas frente a las 3 que se llevó Avatar; entre ellas película, dirección y guión original. Fue una grata sorpresa porque aunque yo no doy un duro por Avatar, pensaba que sería la gran triunfadora de la noche. Me alegro mucho de haberme equivocado.

Para mí, por lo demás no hubo sorpresas salvo dos -y lo de Sandra Bullock, que aunque estaba cantado no me lo explico...-: El secreto de sus ojos se antepuso a La cinta blanca para alegría de todo español y argentino y Logorama como mejor corto de animación, cosa que no me explico porque a mí me pareció el peor de todos. Si no ganaba La dama y la muerte, que es lo que me hubiera gustado; al menos que ganara Granny O'Grimm's Sleeping Beauty, o cualquier otro, pero no Logorama. En fin.

Pudo haber sido mucho peor, aunque se ha evidenciado claramente que este año ha habido bastantes películas buenas pero ninguna excepcional. Misma suerte que, sospecho, correrá este año 2010. Una lástima.

Up in the air: intentando cazar fantasmas.

Título: Up in the air (Up in the air).
Director: Jason Reitman.
Guión: Jason Reitman y Sheldon Turner; basada en la novela de Walter Kim.
Intérpretes: George Clooney (Ryan Bingham), Vera Farmiga (Alex Goran), Anna Kendrick (Natalie Keener), Jason Bateman (Craig Gregory), Amy Morton (Kara Bingham), Melany Linskey (Julie Bingham).
Año: 2009.
País: Estados Unidos.
Duración: 108 minutos.

Up in the air es una película de la que no tengo mucho que decir. No tengo ni una extensa pila de alabanzas ni un compendio de quejas indignadas. Cuando vi el trailer no me planteé ni por un momento ir a verla: era el trailer en el que vemos a George Clooney dando una conferencia sobre el peso de nuestras vidas. Me recordó automáticamente al papel de Tom Cruise en Magnolia y concluí que era una película sobre un triunfador solitario que entra en la crisis de la edad madura. No me apetece, gracias.

El problema vino cuando, entre los Globos de Oro y las primeras críticas que aparecieron, la genialidad del guión de esta cinta empezó a sonar en todas partes. Si lo bueno de una película es el guión, haré cuanto pueda para ir a verla. Además, se trataba de una película dirigida y coguionizada por Jason Reitman -a quien ya con Juno, pese a que no me entusiasmó, le encontré un nosequé; y que, además, es el hijo del genial Ivan Reitman-. Finalmente, debatiéndome entre qué ver y qué no ver un lunes por la tarde, acabé optando por Up in the air.