Buried (Enterrado)

Título: Buried. Enterrado (Buried).
Director: Rodrigo Cortés.
Guión: Chris Sparling.
Intérpretes: Ryan Reinolds (Paul Conroy).
Año: 2010.
País: España.
Duración: 96 minutos.

Buried nos cuenta la historia de Paul Conroy, un contratista estadounidense ubicado en 2006 en un Iraq sumido en la guerra, que se despierta enterrado en un ataúd de madera con poco más que un móvil y un mechero. A lo largo de una hora y media seremos testigos de cómo Paul no cejará en su empeño por salir de esa angosta caja y volver con su familia.

Éste es el hilo argumental de lo que para mí es, hasta la fecha, la mejor película de 2010. Y, además, española. ¡Chúpate esa, Origen!

Al parecer, el guión de Buried (escrito por el nada conocido Chris Sparling) llevaba dando tumbos por Hollywood cerca de un año bajo el pretexto de "es una buena idea pero es imposible". Por suerte para nosotros, Rodrigo Cortés no lo vio tan imposible y tomó las riendas del proyecto.

La película ha sido muy elogiada y bamboleada de aquí para allá. Toda la gente que la ha visto me ha dicho que está muy bien. Y ya. Pues a mí me toca venderla. Buried es estupenda porque es el paradigma del producto de mercadillo: es buena, es bonita y es barata.

Philip Morris, ¡te quiero!

Título: Philip Morris, ¡te quiero! (I love you Philip Morris).
Director: Glenn Ficarra y John Requa.
Guión: Glenn Ficarra y John Requa, basado en la novela de Steve McViker.
Intérpretes: Jim Carrey (Steven Russell), Ewan McGregor (Philip Morris), Leslie Mann (Debbie).
Año: 2009.
País: Estados Unidos y Francia.
Duración: 102 minutos.

Esta película que, con cuatro semanas en cartel, ya parece haber desaparecido totalmente es una película que nos cuenta la historia de Steven Russel un estafador y escapista que logró escaparse de la cárcel en 14 ocasiones (porque sí: la película -más bien el libro- está basada en una historia totalmente real).

A lo largo de la cinta vamos a ver cómo Steven Russel pasa de ser un gay casado y con una hija que trabaja en la policía para poder encontrar a su madre biológica que le dio en adopción al nacer. Una vez consigue esto y por azares del destino, sucede algo que le hace cambiar de opinión al respecto de su vida haciéndole salir del armario, dejando a su familia y yéndose a vivir una nueva vida. Vida en la que, para sufragar sus altísimos gastos, comenzará a realizar estafas.

Como es de suponer, llega un momento en que le acaban cogiendo y Steven va a la cárcel. Es allí donde conoce a Philip Morris con quien iniciará un romance carcelario y con quien al salir iniciará una idílica vida juntos. Así, nos topamos con una película que nos cuenta las hazañas criminales de Russell, narradas por él mismo, en el marco de su relación con Philip. ¿Y eso por qué?

La habitación perdida

La serie de este mes no es tan siquiera una serie, es una miniserie. Ya es hora de que os enterárais: me encantan las miniseries. Desde mi punto de vista, una miniserie es lo más parecido a un libro que podemos encontrar en el mundo audiovisual. Lo mejor de todo es que, de cuando en cuando, hay alguna que realmente merece la pena. La habitación perdida realmente la merece.

Se trata de una miniserie de seis episodios de aproximadamente 40 minutos cada uno emitidos como tres capítulos dobles. Fue producida por el canal estadounidense SyFy en 2006 y que en España pudimos verla en Cuatro en abril de 2007.

Me cuesta una barbaridad explicar de qué va esta serie sin destriparla de arriba abajo, pero intentaré vendérosla sin destrozarla.

¿Qué pasaría si un día descubres que existe una llave que abre todas las puertas, una llave que te transporta a la habitación de un motel ubicado en ninguna parte y desde la cual puedes ir a cualquier puerta que se te ocurra? ¿No la usarías? ¿Y qué pasaría si descubrieras que hay una cantidad enorme de objetos igualmente increibles cada uno con una habilidad propia que sobrepasa nuestro concepto de la realidad?

Alicia en el país de la maravillas: la decadente Narnia de Tim Burton

Título: Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland).
Director: Tim Burton.
Guión: Linda Woolverton, basado en los libros de Lewis Carrol.
Intérpretes: Mia Wasikowska (Alicia), Johnny Depp (Sombrerero Loco), Helena Boham Carter (Reina de Roja), Anne Hathaway (Reina Blanca), Crispin Glover (Stayne).
Año: 2010.
País: Estados Unidos.
Duración: 108 minutos.

La esperadísima Alicia en el País de las Maravillas, la que arrasó en su estreno en Estados Unidos (y aquí habrá que esperar a que salgan las cifras completas del fin de semana, pero apostaría a que también), la última película de Tim Burton y, para mí, la gota que colma el vaso.

A ver, corriendo, la película nos cuenta cómo Alicia, a sus 19 años, con un insulso pretendiente, una vida aburrida y siendo la única friki estrambótica burtoniana de toda Inglaterra, vuelve al País de las Maravillas sin acordarse de la misa la media de su viaje previo. El País de las Maravillas está subyugado a la tiranía de la infame Reina de Roja y su temible bestia, el Jabberwocky. Según la profecía de la oruga, Alicia está destinada a vencer al Jabberwocky con la espada vorpalina (que ahora no recuerdo el nombre que recibía en la película). El resto podéis imaginároslo sin el más mínimo problema y más sabiendo que se trata de una película Disney. Y esto es Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton. ¡Ah, y tiene 3D! Pero yo eso no lo sé, porque no estaba dispuesto a pagarlo; y ahora menos.

Breaking Bad

El mes pasado no proclamé serie del mes. Da igual. Ésta serie bien podría merecerse tres meses o cuatro. Breaking Bad es una serie del canal de cable AMC que lleva dos temporadas en antena y que el pasado domingo emitió el primer capítulo de su tercera temporada.

Lo digo rotundamente, es la mejor serie en parrilla de todas las que sigo. Se trata de un drama sólido y crudo que siempre ha ido a más. La progresión de las dos pasadas temporadas me parece francamente envidiable y, por lo que pude ver en el primer capítulo de la tercera temporada, no creo que me defraude lo más mínimo.

Breaking Bad nos cuenta la historia de Walter White (Bryan Cranston), un profesor de química de instituto, cuya vida da un vuelco cuando le diagnostican un cáncer de pulmón.

Walter tiene un hijo adolescente, Walter Jr. (RJ Mitte), que padece parálisis cerebral; y, además, su mujer, Skyler (Anna Gunn), está embarazada de una niña. Con este panorama, Walter no sabe qué hacer para procurarles un buen futuro a su familia cuando él ya no esté. Un día, va con su cuñado (Dean Norris), una agente de la DEA, a ver una redada policial de un laboratorio de metanfetamina. Allí ve huir a Jesse (Aaron Paul), un antiguo alumno suyo. Walter acabará por asociarse con él y producir metanfetamina a fin de conseguir dinero suficiente para su familia antes de morir.

Ganadores de los Oscars 2010

Anoche se celebró la octagésimo segunda edición de los Premios Oscar que fue dirigida con bastante sobriedad por Steve Martin y Alec Baldwin.

La principal atracción, por no decir que la única, era el duelo Cameron-Bigelow: el éxito de taquilla de Avatar y la aplastante victoria de The Hurt Locker en los Bafta nos hacían dudar de cuál se alzaría victoriosa en la noche.

Al final, resultó ser la exmujer de James Cameron, el realizador de Titanic -desde ahora el exmarido de Kathryn Bigelow-, la que se lo llevó todo. Consiguiendo su película 6 estatuillas frente a las 3 que se llevó Avatar; entre ellas película, dirección y guión original. Fue una grata sorpresa porque aunque yo no doy un duro por Avatar, pensaba que sería la gran triunfadora de la noche. Me alegro mucho de haberme equivocado.

Para mí, por lo demás no hubo sorpresas salvo dos -y lo de Sandra Bullock, que aunque estaba cantado no me lo explico...-: El secreto de sus ojos se antepuso a La cinta blanca para alegría de todo español y argentino y Logorama como mejor corto de animación, cosa que no me explico porque a mí me pareció el peor de todos. Si no ganaba La dama y la muerte, que es lo que me hubiera gustado; al menos que ganara Granny O'Grimm's Sleeping Beauty, o cualquier otro, pero no Logorama. En fin.

Pudo haber sido mucho peor, aunque se ha evidenciado claramente que este año ha habido bastantes películas buenas pero ninguna excepcional. Misma suerte que, sospecho, correrá este año 2010. Una lástima.

Up in the air: intentando cazar fantasmas.

Título: Up in the air (Up in the air).
Director: Jason Reitman.
Guión: Jason Reitman y Sheldon Turner; basada en la novela de Walter Kim.
Intérpretes: George Clooney (Ryan Bingham), Vera Farmiga (Alex Goran), Anna Kendrick (Natalie Keener), Jason Bateman (Craig Gregory), Amy Morton (Kara Bingham), Melany Linskey (Julie Bingham).
Año: 2009.
País: Estados Unidos.
Duración: 108 minutos.

Up in the air es una película de la que no tengo mucho que decir. No tengo ni una extensa pila de alabanzas ni un compendio de quejas indignadas. Cuando vi el trailer no me planteé ni por un momento ir a verla: era el trailer en el que vemos a George Clooney dando una conferencia sobre el peso de nuestras vidas. Me recordó automáticamente al papel de Tom Cruise en Magnolia y concluí que era una película sobre un triunfador solitario que entra en la crisis de la edad madura. No me apetece, gracias.

El problema vino cuando, entre los Globos de Oro y las primeras críticas que aparecieron, la genialidad del guión de esta cinta empezó a sonar en todas partes. Si lo bueno de una película es el guión, haré cuanto pueda para ir a verla. Además, se trataba de una película dirigida y coguionizada por Jason Reitman -a quien ya con Juno, pese a que no me entusiasmó, le encontré un nosequé; y que, además, es el hijo del genial Ivan Reitman-. Finalmente, debatiéndome entre qué ver y qué no ver un lunes por la tarde, acabé optando por Up in the air.

Invictus

Título: Invictus (Invictus).
Director: Clint Eastwood.
Guión: Anthony Peckham, basado en la novela de John Carlin.
Intérpretes: Morgan Freeman (Nelson Mandela), Matt Damon (Francois Pienaar), Tony Kgoroge (Jason Tshabalala), Julian Lewis Jones (Etienne Feyder), Adjoa Andoh (Brenda Mazibuko).
Año: 2009.
País: Estados Unidos.
Duración: 133 minutos.

Hoy voy a comentar la última película del héroe del Spaghetti Western. La vi hace ya un tiempo, por lo que empiezo a tenerla algo oxidada, por lo que quizás no sea un comentario de lo más elocuente.

Para empezar debo aclarar que no soporto a Clint Eastwood: es algo totalmente interiorizado en mi persona. Le tengo casi tanta tirria como a Mel Gibson. Me parece, pese a lo poco que sé de él, un tipo de lo más impresentable, un viejo cascarrabias sin un ápice de bondad, humildad o consideración. Todo esto es exageración, pero el caso es que no puedo con él y esto se torna mucho peor cuando soy plenamente consciente de que el maldito sabe hacer cine. No considero ni remotamente que Mystic River sea esa gran película que todo el mundo dice y la verdad es que no siempre doy palmas con lo que hace; pero otras veces no puedo más que llorar en silencio porque el muy desgraciado ha hecho algo realmente bien. Con el tiempo, he ido haciéndome a la idea de que, por mucho que me escueza, una película de Clint Eastwood merece ser vista. Esto nos lleva a Invictus.

Premios Goya 2010

Pues anoche tuvo lugar la entrega de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Yo lamentablemente, me lo perdí; por lo que no puedo decir gran cosa al respecto de la ceremonia.

Por suerte, parece ser que fui de los menos, pues la ceremonia se comió un 26% del share lo que, si no he leído mal, un millón de espectadores más que el año pasado. Parece que estamos empezando a despertar y ya no consideramos el cine español algo similar a la película de Farmacia de Guardia porque, en efecto, no lo es.
También ha sido muy comentada la aparición de Pedro Almodovar para dar el premio a mejor película, algo que sólo Alex de la Iglesia sabía, según dice y que fue una gran sorpresa para todos los asistentes que la recibieron con gran entusiasmo.

 En cuanto a los premios, decir que no me he llevado muchas sorpresas:  tenía confianza plena en la victoria de Celda 211 y sabía que Ágora también se llevaría algo; pero sólo ha destacado en el apartado técnico y en guión, donde no competía con la película de Daniel Monzón. Lo que sí que me ha sorprendido ha sido que dieran el Goya de actor revelación a Alberto Ammann y no a Pablo Pineda; y no porque Ammann no se lo merezca, que en mi opinión hace lo mejor de la peli a la par que Luis Tosar, sino porque en España siempre hemos sido muy hipócritas con eso de la corrección política y pensaba que las condiciones exógenas a la interpretación iban a tener un gran peso que -agradezco- no han tenido.

Sherlock Holmes: No importa que no me guste mientras sea de Guy Ritchie

Título: Sherlock Holmes (Sherlock Holmes)
Director: Guy Ritchie
Guión: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg, basado en las novelas de Arthur Conan Doyle
Intérpretes: Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Jude Law (Dr. John Watson), Rachel McAdams (Irene Adler), Mark Strong (Lord Blackwood), Eddie Marsan (Inspector Lestrade), Kelly Reilly (Mary Morstan)
Año: 2009
País: Estados Unidos y Alemania
Duración: 128 minutos.

Bueno, yo fui a ver esta película esperando detestarla desde el mismísimo principio: me encanta Guy Ritchie, de siempre, pero su estilo me parece demasiado agresivo y efectista como para encarnar a un Sherlock Holmes suficientemente reposado que me convenciera. La elección del protagonista, Robert Downey Jr., me parecía abominable a más no poder. Por último, la estética que gasta la película, rollo steampunk molón, con sus gafas de sol, gabardinas de cuero y cantidad de cosas que me recuerdan a los frikis de Plaza España, nunca me ha gustado.

Sabía que iba a echar en falta prácticamente todo lo que podría llegar a esperar de una película de Sherlock Holmes. Y no me equivocaba. Aún así, me lo pasé de vicio.

Nominaciones a los Oscars 2010

Ya han salido los nominados a los Oscars para este año 2010 en la que será la 82ª edición de los premios. La ceremonia tendrá lugar el próximo Domingo 7 de Marzo.

Como no podía ser de otra manera, Avatar reune el mayor número de nominaciones (nueve) junto con The Hurt Locker. Lo más próximo, y parece que ha gustado, es Inglosrious Basterds de Tarantino. No me atrevo a hacer ninguna quiniela de lo que saldrá pues la verdad es que hay muchas que no he visto. otras que no me han convencido y aún guardo algo de fe inconsciente en la Academia. Además, con la novedad de incluir el doble de películas en la nominación a mejor película (este año serán diez y no cinco) el abanico se abre bastante.

Se agradece especialmente que se hayan dignado a incluir Up, tanto en la cateogoría del máximo galardón como en la de guión; algo de lo que yo no estaba muy convencido... Agradezo también que, pese a haber ganado el Globo de Oro, no hayan incluido a Robert Downey Jr. en la categoría de mejor actor por Sherlock Holmes.

Sin más, os dejo el listado de nominaciones.

Chuck

Hoy os hablaré de Chuck, una serie que, si bien no la contaría entre las mejores, la considero una de las más entretenidas del panorama actual (para quien la disfrute, claro; que a gustos colores).

Esta serie se centra en la vida del fracasado Chuck Bartowski (Zachary Levi), un tipo bastante brillante que fue expulsado de Stanford tras ser acusado por su mejor amigo de copiar y que ahora pasa sus días encerrado en el servicio técnico del Buy More, una tienda de electrónica. El día de su cumpleaños, Chuck recibe un e-mail de Bryce Larkin, el mismo amigo que hizo que le expulsaran de Stanford, que resulta ser un agente doble de la CIA. Este correo contiene los secretos más importantes de la CIA y la NSA (Seguridad Nacional) en forma de imágenes encriptadas que Chuck tendrá grabadas en su cerebro a partir de este momento.

Con una información tan valiosa y peligrosa en su cabeza que le sobreviene de forma involuntaria, Chuck será puesto bajo custodia de Sarah Walker (Yvonne Strahovsky) de la CIA y John Casey (Adam Baldwin) de la NSA mientras deciden que hacer con él. Pronto, Chuck se verá obligado a ejercer de espía mientras trata de lidiar con su vida cotidiana.

Ganadores de los Globos de Oro 2010

Bueno, ya ha pasado casi una semana desde que el pasado domingo se entregaran los Globos de Oro y yo no había dicho nada al respecto. La verdad es que estoy bastante perezoso últimamente y  tampoco considero que fuera necesario ninguna clase de comentario al respecto de los premios: estaban más que claros. Pese a que, en general, estoy completamente en desacuerdo con el apartado de Cine, no me ha sorprendido lo más mínimo.

Avatar apunta maneras y no necesariamente por su calidad (que tampoco se la quito), sino por su comercialidad y espectáculo; y es que el director de Piraña sabe perfectamente cómo funciona el negocio. Me daré con un canto en los dientes si, por algún casual no gana los Oscars, pero vaya: si ya ha ganado los premios de la crítica que no ganará de la Academia. En cuanto a la parte de Series, era otra  que resultaba evidente y con la que en general estoy más que satisfecho.

Nominaciones a la XXIV edición de los premios Goya

Ya han aparecido las nominaciones a los premios Goya 2010. La ceremonia tendrá que tendrá lugar el próximo domingo 14 de Febrero y que se podrá seguir por la 1 de TVE (¡albricias!, sin publicidad). Esta vigesimo cuarta edición de los premios aparece con dos claros protagonistas Celda 211 con 16 nominaciones, incluyendo los pesos pesados (pelicula, dirección, guión adaptado y casi todos los referentes a interpretación -como no le den el premio a Luis Tosar vamos a tener unas palabras la academia y yo-) y Ágora, la superproducción de Amenabar, con 13. El baile de la victoria, nuestra polémica candidata a los Oscar y que tanto ha disgustado a muchos teniendo otras opciones como Celda 211 o El secreto de sus ojos, ha cosechado 9 nominaciones que demuestran una vez más que el cine es industria más que otra cosa (pero es algo que yo, al menos, ya tengo asimilado).

En general, sin muchas sorpresas y con resultados probablemente evidentes que ni me molestaré en escribir. Esperemos a ver que ocurre el próximo San Valentín y a ver si nos llevamos alguna (grata) sorpresa.